“收集照片便是收集世界。”
欧洲摄影博物馆（Maison Europeenne de la Photographie，简称“MEP”）坐落于巴黎市中心的一座历史悠久的豪宅中。
欧洲摄影博物馆（图片来源：www.mep-fr.org）
自1996年成立以来，欧洲摄影博物馆一直致力于发展多样的摄影形式，包括但不限于从美术和电影，到时尚、音乐、文学和表演等方面。摄影馆关注的不仅是实践方式的多样性，同时在当今摄影与人的关系，包括性别、种族、地理和政治参与等方面也非常重视。
欧洲摄影博物馆（图片来源：www.mep-fr.org）
欧洲摄影博物馆在国际摄影中发挥着重要作用。这里的展览不仅包括受国际认可的摄影师和电影制作人的作品，也有着新兴摄影师和电影制作人的作品，以突出当代摄影艺术的多样性。
欧洲摄影博物馆（图片来源：www.mep-fr.org）
欧洲摄影博物馆共五层，包括画廊、艺术家工作室、礼堂、工作室、图书馆、书店和咖啡厅。
咖啡厅（图片来源：www.mep-fr.org）
画廊位于三楼与四楼，这里主要用于举办各种主题展览。根据季节的不同，欧洲摄影博物馆每年会举办三个展览，并伴有特别工作室展示。艺术家工作室位于博物馆二楼，这里主要用于展示当代新兴艺术家的作品，每季举办两个专题展览。
画廊（图片来源：www.mep-fr.org）
负一层分布着礼堂、图书馆和工作室。礼堂用于开展大师班以及与艺术家的会面等。游客可以在工作室里探索摄影的工具，以激发创造力、想象力与好奇心。
工作室（图片来源：www.mep-fr.org）
书店位于博物馆一楼，这里有着与展览相关的书籍、摄影的参考书目以及一些限量版的出版物。
书店（图片来源：www.mep-fr.org）
欧洲摄影博物馆的藏品涵盖了从20世纪50年代到现在的国际摄影史。拥有24,000部摄影作品、110部艺术家视频、800部纪录片和电影以及36,000本书籍和期刊，它们共同反映着摄影媒介的多样艺术表达方式。
图书馆（图片来源：www.mep-fr.org）
作为摄影师、作家、雕塑家和画家，布拉塞（Brassai）拍摄的1930年代巴黎黑白照片广受喜爱。以“巴黎之眼”为别名，布拉塞展示了30年代没人看过或拍摄过的巴黎，他的创作灵感往往来自于在城市夜间的漫步，以及在建筑上雕刻的涂鸦。欧洲摄影博物馆收藏了其中一些罕见的作品，包括一系列的彩色照片。
布拉塞作品（图片来源：www.mep-fr.org）
“所有的拍摄对象都可以用彩色拍摄，但很少有值得这么去做的。彩色照片的真正主题只能是颜色。”
——布拉塞
布拉塞作品（图片来源：www.mep-fr.org）
米歇尔·乔尼亚克（Michel Journiac）是一位“全面”的艺术家，摄影媒介在他的作品中发挥着核心的作用，他的作品跨越了多个领域，是身体艺术的先驱。对他而言，摄影既是一种艺术表达和与社会抗议的手段，也是一种能将他的表演“行动”化为不朽的方式。欧洲摄影博物馆收藏了他的一些具有代表性的作品系列，如《一个普通女人的24小时生活》（24H de la Vie d'une Femme Ordinaire）等。
《一个普通女人的24小时生活》（图片来源：www.mep-fr.org）
“身体是所有标记、伤口和痕迹的所在地。肉体上刻着酷刑、社会阶层的禁令、被分散但从未被废除的权力强压。”
——米歇尔·乔尼亚克
《一个普通女人的24小时生活》（图片来源：www.mep-fr.org）
赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）以时尚摄影闻名，他的摄影作品特点往往表现为不协调与挑衅性，他彻底改变了20世纪70年代和80年代的杂志中对女性形象的刻板描绘。几十年来，欧洲摄影博物馆与赫尔穆特及其妻子爱丽丝·斯普林斯（Alice Springs）保持着紧密的合作关系。爱丽丝·斯普林斯以其在巴黎和好莱坞拍摄的名人肖像而为人熟知，她能够非常细腻地捕捉到模特的独特性格和魅力。如今，欧洲摄影馆收藏着夫妻两人多幅原创作品，包括有大量的肖像画以及个人照片。
（图片来源：www.mep-fr.org）
“我讨厌所谓的‘好品味’，这对一个有创造力的人来说是最糟糕的事情。”
——赫尔穆特·牛顿
爱丽丝·斯普林斯（图片来源：www.mep-fr.org）
博物馆最近展出的展览是来自于摄影师鲍里斯·米哈伊洛夫（Boris Mikhailov）的《乌克兰日记》（Ukrainian diary）以及来自于摄影师安东尼·凯恩斯（Antony Cairns）的《PXL CTY》。
《乌克兰日记》
鲍里斯·米哈伊洛夫自20世纪60年代以来，他就一直在记录着伴随苏联解体带给乌克兰的动荡变化。该展览共展出800多幅作品，这些图像来自于他最重要的20个系列，包括他最近的作品。
（图片来源：www.mep-fr.org）
《PXL CTY》
安东尼·凯恩斯通过使用一些被认为是过时的科学技术，如PXL2000摄像机和计算机穿孔卡等，来反映城市环境。为了制作这些作品，凯恩斯首先会拍摄一张照片或视频，然后直接对其进行处理，就像手绘图一样。在他的作品中，建筑物的影像似乎被光环包围着或扭曲着，这使得它们很难以结构去“解读”。
安东尼的作品美学唤醒了科幻小说和未来派写作的视觉准则。在他的作品中，人类经常消失在城市环境中。或许我们可以将其理解为安东尼正在质疑人类与城市环境的关系，以及技术是如何塑造我们对城市环境的印象的。
（图片来源：www.mep-fr.org）
*《乌克兰日记》和《PXL CTY》展出时间为2022年9月7日至2023年1月15日
开放时间：
周三、周五：11:00-20:00
周四：11:00-22:00
周末：10:00-20:00
周日：10:00-23:00（仅限MEP会员）
展览期间每周一和周二、1月1日、5月1日和12月25日闭馆；12月24日和31日下午4点闭馆。
门票信息：
票价：10欧元
折扣价：6欧元
