路易威登基金会艺术中心(Fondation Louis Vuitton)毗邻法国巴黎布洛涅森林(Boulogne)公园北部,是由法国酩悦·轩尼诗-路易•威登集团(Moet Hennessy - Louis Vuitton,简称LVMH)及其子公司赞助的法国艺术博物馆和文化中心。LVMH集团董事长伯纳德·阿尔诺(Bernard Arnault)在基金会成立之初便表示,该艺术中心致力于打造“一个与公众展开对话,并为艺术家和知识分子提供辩论和反思平台的新空间”。该空间用于举办现代和当代艺术展览及基金会的收藏,并举办各类跨文化活动,例如展览、音乐会、表演、电影和舞蹈等。
图片来源:www.fondationlouisvuitton.fr
路易威登基金会艺术中心于2014年正式落成,由法兰西共和国前总统弗朗索瓦·奥朗德(François Hollande)先生和伯纳德·阿尔诺先生共同为基金会揭幕。
不同凡响的建筑
路易威登基金会艺术中心由LVMH集团委托建筑设计师弗兰克·盖里(Frank Gehry)设计建造。在设计过程中,弗兰克不断寻求建造一座“象征法国深厚文化使命的宏伟船只”。他的设计植根于19世纪法国文化与历史,并敢于利用21世纪的技术科技,为基金会的建筑创新开辟了道路。
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弗兰克从十九世纪晚期玻璃花园建筑特有的轻盈感中汲取灵感。艺术中心的建筑主体由十二块巨型玻璃构成,形状酷似“风帆”,每一块“风帆”利用木材、塑料及铝制材料作为钢筋及骨架。远远望去,整体造型则像一座“冰山”。
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这十二块风帆总共由19,000块纤维增强混凝土(Ductal)面板组成,这种高科技材料的运用使得建筑在外观上纯净透明。这种透明感带来了一种弗兰克想要呈现的:“一如永恒变化的世界,我们希望设计出演绎时间和光线的建筑,创作出转瞬即逝亦不断变换之感”。这种瞬息万变的建筑矗立于百年古树的掩映之中,倒映在波光如镜的池水中,建筑与自然环境和谐相融,构建起真挚的情感与对话。
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值得一提的是,基金会秉持着可持续发展的原则,将自然资源的保护作为首要考虑条件并实施一系列措施。例如,将雨水储存过滤后回收利用,用于清洁建筑外墙和玻璃屋顶。不仅如此,这些雨水还用于浇灌植物和梯田。
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非同小可的艺术
路易威登基金会的收藏围绕着四个方向展开:沉思冥想(Contemplative)、流行文化(Pop)、表现主义(Expressionist),音乐/声音(Music & Sound)。
《地平线内侧》(Inside the horizon)
该作品由镶嵌于建筑内的巨幅镜面所组成。该作品艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)表示:“如果我们能走进自己的视野,世界就会像洞穴一样封闭,像镜子一样反射,像光一样短暂。对我来说,地平线不是一条线,而是一个维度。质疑自己的视野需要我们质疑线性并创造新视野。”参观者仿似穿过带有金色反射的万花筒,在水池、建筑、柱子和镜中之间发生无尽的衍射,空间也因此不断地分裂并分解成数百个层面,将参观者带入一个充满不确定性和惊喜的世界。
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《4900种颜色》(4900 Colours)
自十九世纪七十年代初以来,艺术家格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 创作了一系列介于具象艺术和抽象艺术之间的作品。在他的全部作品中,里希特一直致力于探索图像的力量以及绘画与摄影之间的关系。作品中看似随意的颜色是由专门开发的计算机程序生成的。该作品由11件任意排列组合的小型作品组合而成,每一件都由196个颜色所构成,不同版本之间没有层次结构,但却具有相同的价值。
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《奴隶居住的地方》(Where the slaves live)
该作品受建筑及其自然环境的启发,采用了一个类似于水箱的神秘物体的形式。这个奇怪的圆柱体由多层有机和无机材料组成,是一个随着时间的推移而不断变化的“活雕塑”。这件作品呼应了自然与建筑之间的对话,捕捉到了一种令人不安但又引人入胜的神秘感。艺术家阿德里安·维拉尔·罗哈斯(Adrian Villar Rojas)解释道:“这件作品通过结合有机材料(泥土、植物、蔬菜、水果、鱼)和人造品(一双鞋,用于为各层着色的颜料)建造而成。在这个阶段,人类的努力遇到了大自然的反复无常,因为每一个“复合物”或有机材料的“堆肥”在水箱中都暗示着一个命题、一个预期的结果和一个与环境相互作用的成品。”
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《泥泞中的人》(Mann im Matsch)
艺术家托马斯·舒特(Thomas Schutte)赋予了该作品一个新词“mudern”,源于“泥”(mud) 和“现代”(modern)两个单词的结合。雕塑为脚踩在泥里的巨型人像,被描绘成一个年长的、富有表现力的人物。艺术家在赋予了人物占卜的力量,表达艺术家对探索的渴望。
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《峡谷》(Canyon)
卡塔琳娜·格罗斯 (Katharina Grosse) 的新作品《峡谷》由八块 5 毫米厚的铝板“花瓣”组成,用丙烯酸喷涂并连接到建筑物的悬梁上。表达了艺术家对一系列问题的回应:“一幅画如何出现在没有地板和墙壁的空间中?空气、光、流动和能量循环又是怎样的?” 从作品的构思来看,艺术家和建筑师之间已经建立了密切的对话——一场围绕在现有建筑中使用颜色的激烈辩论。这些“花瓣”以曲线和反曲线为特色,通过与建筑相结合来对抗重力。
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开放时间:
周一至周日:11:00AM-18:00PM(周二闭馆)
票务信息:
全价票:16欧
法国教师及26岁以下学生:10欧
职业艺术家、18岁以下及法国求职者:5欧